住在我家的天使

这两个小天使源于16世纪文艺复兴时期的拉斐尔(Raphael)的著名圣母画（Sistine Madonna,1512-14）。
这是一幅虚拟的构想画，怀中抱着圣婴的圣母从天而降，左右各有两位圣人（Saints Sixtus，Barbara）。
而我画的小天使则出现在画的下方，向上俯视着整个情景。

文艺复兴时期的作品经常会把天堂甚至於地狱画在作品中的上下方，表达了画家透视灵界或善与恶的存在。因着天堂与地狱在作品中的呈现，画中的情景或题材表达出更深一层的属灵意涵。

的确，人世间的事是在天堂与地狱之间发生的。家中陈设着这幅天使画，提醒我灵界的存在，同时也帮助我更准确的评估人生的成败得失。


彩绘颜料：油彩
材质：画布
尺寸：40X30cm
创作时间：2009年

墙上的花与鸟

最近想头比较大，小的画板满足不了我做“大”事的心愿，有个歪念头就是在墙壁上画画。不过这个举动可能侵犯了我同屋者的人权，因为我看上了客厅的一副墙。。。

为了达到这个目的我编了几个理由来证明为什么要这样做：

1）专家说在墙上绘画可以加强个人的自信。就好像一个自信不够的人无论你给他多么大的画板，他也只敢在一个小角落作画。

2）大的面积能够让人没有空间的约束，达到更自由的发挥个人创意的目的。

3）让客厅看起来更温馨及有生气，具有美化客厅的功能。

4）不用花钱，因为已有了现成的画画原料。

5）如果试验成功，还可以为教堂的幼儿园增添色彩呢。

结果。。。我得到批准！
在进行彩绘的过程中同屋者经过我身后观察。

这是我们对话的内容:

（第一回合）

我道：园丁没有定期修剪校园里的花，结果花都攀到咱们家进来了。

他答：那。。。这花不会再长高了吧？

（第二回合）

我道：糟糕！连小鸟也飞进来了！

他答：把门关上，别让其他的小鸟有机会再到处乱飞。

彩绘原料：pleka
彩绘媒介：墙壁

伤心的时侯我画画

某年某月某日，我走进了人生的低谷。。。

我记起了生长在阴暗胡同边的那丛花，就提起笔画它。画中的每一笔每一划有我的眼泪、挣扎、无奈。。。祷告、提醒、安慰。。。鼓励、勇气及力量。也借此提醒自己不管在任何境况都不可忘记为那造我的主“定时定意”盛开，好像胡同边盛开的花。

我认真的、坚持的绘下每一笔。画着画着，我走过了低谷，眼前的景观重新灿烂。
我花了整整半年的时间才完成这幅画。

我虽然行过人生的幽谷，沿途中祢以花来与我相伴。

题目：盛开（这花与我之前所画的是同一种类，不过整体的色彩却没有之前那两幅来得明亮及丰 富，它表达了我当时的心情。我以背景中的黑暗及光明角落来表达人生中的阴晴。）

彩绘媒介：油彩

不知名的花

2004年7月刚抵达墨尔本的时候是寒冷的冬天。住屋外的小庭院因前任房客缺少打理而成了小丛林。植物丛生，长到刚好只够一个人经过的小径。迪华忍不住庭院的凌乱，冒着寒冷的天气，一枝一叶的修剪花树（通常修剪的功夫是在秋天进行的）。在暖和的屋内，隔着一层落地玻璃，无奈的看着他修剪花树的背影，却无法劝阻他继续打理庭院。

庭院改观后，我就开始留意庭院内外的自然生态，不想类似的凌乱再现。在观察的过程中，发现一些不知名的小花生长在庭院外胡同旁一个不易察觉的阴暗墙角边。这些小花常见的颜色有粉红、白及黄色。

它是在冬天的尾端开花，为凄清的庭院增添一些艳的色彩。

没有人察觉它，开花在凄清的尾端，似乎它是不重要的。然而，这不影响它的存在和生长，因为它是为造物主而存在和盛开的。。。

寒冷的日子过后，我把它移植到庭院中，成为我第一个冬天的色彩。

第一幅画：“当季的花”
第二幅画：“无悔”（当叶子退了绿，花儿也不再，活过了一生的无悔。）
彩绘媒介：彩色笔+粉彩

我画我的主

2年前，有幸与迪华拜访芬兰Kuopio 的东正教修道院。修道院中设有雕像 (Icon）和东正教传统艺术作品的保养所。在观摩的过程这，讶异的发现我们敬拜上帝的方式与他们的有很大的不同。这使我体会，原来敬拜上帝的表达方式也是多元的。

修道院圣殿的四面墙壁上，悬挂着耶稣及众圣徒的画像。每一幅画都具有深沉的属灵含义。所用的颜料是纯天然的色素。用以彩画耶稣或玛利亚时，则用金粉或银粉以表达尊贵。

一般上，画是画在板上，原因是板比纸、布或玻璃来得耐久，不那么容易被破坏。他们尝试以这途径来表达上帝的其中一个特质：肯亘古不变与恒久可靠。

芬兰之旅，开阔了我的视野，激发我更深的探索。越探索，我就越爱这些属灵的遗产。东正教的信徒尝试以图像或画来表达他们的信仰和心灵中的言语。这也鼓励我尝试以右边的画来表达我的心灵语言：我的主是我所爱慕的。。。

彩绘媒介：油彩